El propósito de este proyecto es el fortalecimiento de una sociedad a partir de la imaginación y del activismo de artistas, desde el arte, la protección y la inspiración; tenemos la tesis de que el arte se transforma en red, por eso, Latinoamérica Imaginada por Artistas se consolida con la unión de miradas y redes latinoamericanas, inicialmente, en Venezuela, Brasil, El Salvador y Colombia.

Esta es la búsqueda de un eje común de reflexión de artistas, por medio del cual se detone y se facilite una red desde varios nodos: artistas, artistas jóvenes o emergentes y democracia (participación y activismo); se necesita la imaginación de los artistas para resolver problemas como la xenofobia, «la mano dura», la desconfianza y la corrupción.

¡Bienvenidos a una red con contenido inspirador para la construcción de referentes y el reconocimiento de artistas!

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Latinoamérica Imaginada y Feminismo

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¡Gracias a todos los participantes! Los invitamos a todos para que se conecten el próximo 27 de febrero en el mismo horario:

19:00 Colombia, 18:00 El Salvador, 21:00 Río de Janeiro, 20:00 Caracas.

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Obrigado a todos os participantes!

Convidamos todos a se conectarem em 27 de fevereiro ao mesmo tempo: 19:00 Colômbia, 18:00 El Salvador, 21:00 Rio de Janeiro, 20:00 Caracas.

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Hola (Lukas)

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O que é a América Latina? O que negamos que é? É um barulho, um silêncio, uma linha, um ponto, uma virada? Sobre o que vamos convencê-la? O que é a América Latina se todos pensamos e nos sentimos contrários ao que eles nos convenceram?

Sou o artista Danas de Medellín, Colômbia. Nesse momento, me vejo arranhando a rua, fazendo grafite e muralismo; Foi produto de um encontro muito legal com o direito à cidade, principalmente por causa do meu status de mulher, porque as mulheres foram relegadas a espaços domésticos, então pintar na rua, além de cometer arte, para mim também foi essa busca por meus direitos, de apresentar queixas por outras mulheres que não têm voz.

Hoje, no fórum América Latina Imaginada pelos Artistas, achamos muito importante começar a perguntar sobre a América Latina, porque a América Latina é esses bairros, cidades, povos; mas quando todas essas fronteiras estão desfocadas, descobrimos a nós mesmos e como é importante ser um artista do sul.

Eles nos imaginaram do lado de fora, mas agora é hora de nos imaginarmos e a arte é muito importante para isso, porque os artistas podem se concentrar no absurdo, naquelas coisas que deixaram de ser negócios, o que as pessoas não querem falar, e conseguir gerar veículos de mudança cultural.

Muitas coisas começam a acontecer, por exemplo, que às vezes temos que entrar nesse circuito do mercado, do estado e começamos a parecer políticos e comerciantes vis, porque temos que negociar arte e resolver nosso cotidiano e as despesas. Às vezes, também fazemos com que o prazer seja generoso e realmente vivamos desse ofício de arte e nos juntemos à rede. Hoje nos perguntamos se pode ser maior a curiosidade em nos conhecer ou a desculpa de estar sempre ocupado.

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Pregunta para Danas de Pirañas (Medellín): ¿cómo el muralismo o graffiti hecho por mujeres puede cambiar la conducta de hombres en el espacio público? ¿Escuela de hombres hecha por mujeres artistas?

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Tradução / Traducción
 

Olá, meu nome é Jorge Enrique Botello Sanguino, sou da cidade de Cúcuta, Colômbia, fronteira com a Venezuela, tenho 35 anos, sou cantor de rap e desde criança sou apaixonado por música, era meu salva-vidas e meu motor. Música também me permitiu viajar, conhecer pessoas e continuar aprendendo com esta bela e complexa cidade, país e América Latina.

Sem dúvida, outro elemento fundamental no meu caminho tem sido minha mãe, reconheço nela que, além de ter sido um ser que lutou pelo bem-estar de mim e de meus irmãos, ela também foi inspiradora em como os homens também deveriam desempenhar um papel de cuidado, propor e fazer uma ação que seja capaz de ter a sutileza necessária para transformar e construir. Ela tem sido inspiradora, eu até fui capaz de estudar, sou contador público especializado em educação pública, graças a inspirar e sonhar através da música e da minha mãe.

No exercício artístico onze, um coletivo que leva o nome do meu endereço como nome é A Quinta com a Quinta, o bairro de motilones da cidadela de Atalaya, uma das maiores de Cúcuta. Lá começamos a fazer o que amamos e encontrar amigos que compartilhavam comigo o gosto pelo rap. Expoentes de grafite e outras ferramentas de Hip Hop. Também começam a chegar e começamos a trabalhar de forma mais coletiva. Esta, após 12 anos, é chamada de Fundação Cultural e Social da Quinta com a Quinta Crew, que trabalha com hip hop e outras ferramentas culturais e artísticas com jovens de Cúcuta e do departamento Norte de Santander.

De Cúcuta, digo que, como contei a uma amiga para a tese de mestrado, é uma cidade ferida, mas ela ainda anda algumas vezes sem saber para onde está indo, como resolver o dia e a urgência. Isso é algo que também costuma acontecer com os jovens. Também encontramos uma semelhança entre a fronteira e os jovens, porque a fronteira para muitos não é importante como se fosse apenas um local de passagem e com os jovens o mesmo acontece como um ponto de partida para os "importantes". Isso faz parte da reflexão e alimenta a organização com adolescentes e jovens desde o exercício artístico.

A cidade está em um contexto complexo e violento por causa do conflito armado que o país experimentou. E isso é complicado por toda a crise nas fronteiras, pela migração. Nós os recebemos de braços abertos e solidários por serem latino-americanos, mas entendendo os desafios que isso traz a uma cidade que historicamente teve muitas falhas com suas próprias falhas e com sua própria cidadania. Trabalhamos com um conceito de identidade e cidadania fronteiriça, ou seja, para reconhecer e reconhecer a nós mesmos como sujeitos da lei.

Era isso que eu queria lhe contar.

Um grande abraço e até a próxima!

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Saludos en Sol mayor ! 

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Pregunta para Danas (Medellín): ¿es sólo la presencia de la crew de mujeres pintando la que genera cambios de cultura machista o también le mensaje que deja el grafiti? ¿Qué temas tratan? ¿Qué tan explícitos son las imágenes que plazman?

Camila.

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Hola Soy Crack Rodríguez de El Salvador, es importante movernos en la viralidad, no se si por el privilegio o la ingratitud referente a ser o tratar de ser artista nos da la posibilidad de estar en cualquier espacio, somos un ente de diálogo, nuestra posición es comunicar, vamos a tener que llegar a estos enfrentamientos y generar una apertura con los actores positivos y sobre todo los que están en contra del bienestar común, hay que tomarlo con responsabilidad y KO perder la proyección, es complicado ser artista o trabajador de la cultura, pero somos una alternativa para hacer incidencia con las limitaciones de bienes o recursos que tenemos! Abrazo!

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Cita de Invitado en febrero 20, 2020, 7:03 pm

Pregunta para Danas de Pirañas (Medellín): ¿cómo el muralismo o graffiti hecho por mujeres puede cambiar la conducta de hombres en el espacio público? ¿Escuela de hombres hecha por mujeres artistas?

La mejor forma de cambiar conductas en el espacio publico es ocuparlo. El arte no es solo la pieza final, también es el gesto; y el solo gesto de ser una mujer ocupando el espacio público, usando los muros para expresarme, es una acción poderosa que puede representar a varias mujeres que también quieren decir algo.

Además, en mi caso,  la mayoría de los murales tienes un mensaje político en defensa del placer femenino. Otras veces solo es hacerme presente en la vista cotidiana de los transeúntes, que al fin y al cabo es también un acto político. 

 

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Pregunta para Ahiman de 5ta con 5ta (Cúcuta): ¿Como hombre cantante cómo se puede hacer parte de Círculos de Sororidad? ¿Al hacer escuela con enfoque tambiémn de género uno cambia como pedagogo? ¿Cómo? ¿Cómo es una frontera masculina y cómo una frontera femenina?

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Tradução / Traducción

Olá pessoal, sou Kriscia Landos, sou artista, sou cantora de uma banda de deathcore metal chamada Aeon Veil. Hoje, quero compartilhar um pouco sobre um determinado problema e um tópico muito comum hoje em dia, que está sendo discutido nas redes sociais, em diferentes mídias e, principalmente, sobre o qual iniciaremos um fórum de discussão.

O tema é sobre feminismo e arte. Como artista, também formada em Bacharelado em Filosofia na Universidade de El Salvador, esse tema é abordado sob diferentes perspectivas. Neste momento, a perspectiva que quero abordar é sobre minha experiência no que é o rock.

Todo mundo sabe que o rock tem sido um gênero no qual as mulheres têm sido muito exploradas, um gênero que se concentra mais no masculinos; Seja a música, a letra dirigida, a atmosfera, a cena e tudo. Eu tenho 10 anos de artista e tem sido um desafio conseguir uma emancipação nesse gênero musical.

Em um gênero, onde o que canto é muito extremo, sou o único no meu país; No começo, era difícil, no sentido de me aproximar de uma mulher, quero dizer que eu tinha um apoio mais do que masculino, por parte das meninas era complicado porque elas lembram que há muita rivalidade entre as mulheres.

Em questões musicais, entre o que é rock e metal, o objetivo em si é quanta música você conhece, em quais shows você vai, quais biografias você conhece. Então, entre as mulheres, como não há muitas, houve muita competição para ver quem é quem mais conhece.

Quando entrei como uma das primeiras garotas cantoras guturais com metal da morte, fiquei sem apoio e sempre me dirigi às mulheres.

Eu finalmente entendi algumas coisas, alguns problemas, por exemplo: a objetificação ou a posição dos corpos; então, muitas pessoas disseram “você deve se ver mais feminina”, “ensina um pouco mais”, “você deve tirar proveito de seus atributos”, como a garota do rock clássico, o estereótipo ou como dizemos aqui no meu país “o clichê”, porque eu sempre fui uma pessoa que realmente gostei de abordar a feminilidade de outro aspecto muito diferente, para realmente manter minha essência, então comecei na música.

Hoje, há muitas garotas que me sinto muito orgulhosa em dizer que as apoiei e as influenciei a começarem a ser artistas de um gênero extremo e hoje houve muita aceitação.

Da mesma forma, o problema dos corpos é um problema que não apenas aborda a arte; mas é um problema social e pertence a todos, é como fazer parte da sua feminilidade, como possuir o seu corpo, por exemplo, criar um perfil que defina uma garota do rock, uma garota que usa perneiras, lycras, ou seja super sexy e, portanto, quando o que tratei como artista é eliminar esse estereótipo de gênero que não apenas me vê, me aceita ou me revitaliza como: “ela é mulher e só porque é mulher, devemos segui-la”, quero evitar uma revitimização, O que eu quero que você aprecie é minha música e minha arte de como eu sou. Tá bom colegas, aqui deixo vocês para discussão nesta parte do fórum e convido você a seguir minha banda Aeon Veil.

 

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Pregunta para las integrantes de Pirañas: ¿Cómo se habita en un ecosistema masculino, como es el medio del grafiti latinoamericano, desde la experiencia de un colectivo femenino?, ¿tienen referentes de otras ciudades? ¿Cómo se establece el diálogo con la tradición de muralismo y grafiti desde ese lugar?  

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Me encanta tu postura, la toma de espacios públicos que tanto nos significa a las mujeres desde las diferentes expresiones artísticas son un potente “vehículo” para trastocar imaginarios colectivos perpetuados como “verdades irrefutables” y para responder un poco desde mi contexto A la pregunta: escuela de hombres hecha por mujeres? ..... quiero decir que el solo hecho de figurar en los espacios públicos les presupone a los hombres una escuela en la que tiene que aprender que: 

1. nosotras también somos humanas 

2. tenemos derecho al espacio público libre de violencia machista que normalizada, pasa por desapercibida hasta en los espacios artísticos y culturales más “progres” 

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Cita de Invitado en febrero 20, 2020, 7:13 pm

Hola Soy Crack Rodríguez de El Salvador, es importante movernos en la viralidad, no se si por el privilegio o la ingratitud referente a ser o tratar de ser artista nos da la posibilidad de estar en cualquier espacio, somos un ente de diálogo, nuestra posición es comunicar, vamos a tener que llegar a estos enfrentamientos y generar una apertura con los actores positivos y sobre todo los que están en contra del bienestar común, hay que tomarlo con responsabilidad y KO perder la proyección, es complicado ser artista o trabajador de la cultura, pero somos una alternativa para hacer incidencia con las limitaciones de bienes o recursos que tenemos! Abrazo!

 

Cita de Invitado en febrero 20, 2020, 7:13 pm

Hola Soy Crack Rodríguez de El Salvador, es importante movernos en la viralidad, no se si por el privilegio o la ingratitud referente a ser o tratar de ser artista nos da la posibilidad de estar en cualquier espacio, somos un ente de diálogo, nuestra posición es comunicar, vamos a tener que llegar a estos enfrentamientos y generar una apertura con los actores positivos y sobre todo los que están en contra del bienestar común, hay que tomarlo con responsabilidad y KO perder la proyección, es complicado ser artista o trabajador de la cultura, pero somos una alternativa para hacer incidencia con las limitaciones de bienes o recursos que tenemos! Abrazo!

Hola Crack! Saludos hasta el Salvador! 

El arte es político!!

Camila.

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Para Crack Rodriguez: Cómo mantenerse en el arte sin que la economía desespere? Es suficiente la recursividad? A veces es mejor separar el trabajo con el cual ganarse la vida y la creación indomesticada? Abrazo


Un espacio habilitado para la inspiración con diversas apuestas estéticas latinoamericanas: en esta época de sinsentidos la lógica parece desbordada y necesitamos de nuevo la imaginación y encontrar nuevas reflexiones, ecuaciones de cambio, desde la sensación y la empatía que siempre nos ha permitido el arte.